• Fr 07 02 2025 / 18:00 – 21:00 •
Tag 1: (DIS)LOCATION WITHIN

Kuratiert von JULIA JESIONEK und POLINA RESNIANSKA

Über drei Tage hinweg entsteht ein sorgfältig kuratiertes Filmprogramm, das aus einer interdisziplinären Zusammenarbeit hervorgeht und die Schnittstellen von Erinnerung, Entfremdung und radikaler Solidarität erkundet. Durch die Filme setzt sich das Programm mit kolonialer Gewalt und deren Verzerrungen von Selbst, Gemeinschaft, Zeit und Raum auseinander, während es zugleich den Mut aufbringt, über diese Begrenzungen hinaus zu denken. Ergänzt durch alternative Formen – darunter Essen, Musik, eine interaktive Zeichenecke und einen heilenden Gesprächskreis – wird das Kino zu einem Raum, der ursprüngliche Formen von Zugehörigkeit pflegt. Es reflektiert über das Wesen von Heimat: ihre Präsenz, die Bedeutungen, die sie trägt, und die Leere, die sie in ihrer Abwesenheit hinterlässt.

Die präsentierten Werke befassen sich mit den Akten des Erinnerns und verwandeln Archive in dynamische Räume für Widerstand, Rückgewinnung und tiefgehende Prozesse des Verlernens. Gemeinsam laden sie das Publikum dazu ein, sich mit den Komplexitäten von Geschichte und Zugehörigkeit auseinanderzusetzen und neue Wege des Seins und Verbindens zu entdecken. Das Festival sowie die Programme finden in englischer Sprache statt.

Hier gibt es weiterführende Infos zu Festivaltag 2 und Festivaltag 3.

TAG 1: (dis)location within

Wie sieht das Zuhause aus? Was tragen die Räume, die wir bewohnen? Welche Mythen nähren die Mauern, die um uns herum wachsen? Das Licht, das durch die Kameralinse fällt, ist vielleicht nicht in der Lage, die nuancierten gelebten kollektiven und individuellen Erfahrungen zu erfassen, was zum Experimentieren mit anderen Medien ermutigt. Die „caméra-stylo“ manifestiert sich in der Zeichnung, der Stickerei, der Collage, dem gefundenen Filmmaterial; all diese Techniken bilden Konstellationen visueller Exposition, die sich der kanonischen Kategorisierung von Kunst entziehen, die Feinheiten der Erinnerung artikulieren, Erinnerungen aus verborgenen intimen Räumen heraufbeschwören und transkulturelle Gemeinsamkeiten entdecken.

Programm #1: (DIS)LOCATION

Das dokumentarische Filmen ist alles andere als eine neutrale Beobachtung; jeder Beteiligte nimmt eine bestimmte Position ein, übernimmt Macht und Verantwortung. Die Handlungsfähigkeit der Subjekte wird durch die von den Regisseuren auferlegten Zwänge gefiltert. Was qualifiziert einen Erzähler als zuverlässig? Was bedeutet es, die Vorstellungskraft von Roma-Kindern einzubeziehen? Wie fördert der Feminismus die Solidarität zwischen rassifizierten und weißen Frauen? Welche Teile von Zeugenaussagen werden ausgelassen? Die Sakramente, die sich hinter dem Gewebe der alltäglichen Beschäftigungen verbergen, betonen die gewalttätigen Strukturen, die die Gesellschaften in der Ära der Kolonialität ordnen. Wenn wir die Heimat verlassen, wenn die Heimat die Räume verlässt, in denen wir uns aufhalten, ist die Heimat dann überhaupt noch da?

Filme:

I Like Life a Lot (R: Kati Macskássy, Ungarn 1977, 9’; Ungarisch, Englische Untertitel) In der Siedlung Komló wurde die Ausbeutung ungelernter Roma-Arbeiter in den 1970er Jahren gezeigt. Roma-Schüler und ihre Kunstlehrer arbeiteten zusammen und verwandelten mithilfe von Audio-Interviews und Zeichnungen harte Realitäten in Märchen.

The Stitches Speak (R: Nina Sabnani; Indien 2009; 12’; Gujarati, Englissh, Englische Untertitel) Tanko Bole Chhe ist ein 12-minütiger animierter Dokumentarfilm, der die Kunsthandwerker von Kala Raksha in Kutch, ihre Reise und ihr Leben durch ihre Applikations- und Stickereikunst feiert.

Drop by Drop (R: Alexandra Ramires (Xá), Laura Gonçalves; Portugal 2017; 10’; Portugiesisch, Englische Untertitel) Die letzten Dorfbewohner weigern sich, vergessen zu werden. In einer Welt, die vom Fortschritt getrieben wird, hat dieses Haus Bestand.

Oro Rojo (R: Carme Gomila; Spanien 2021; 12’; Spanissh, Arabisch, Englische Untertitel) Red Gold ist eine animierte Kurzdokumentation über die Proteste marokkanischer Frauen beim Erdbeerpflücken in Huelva, die sich mit Migrationspolitik, globalem Extraktivismus und rassistischem Kapitalismus auseinandersetzt.

Fr 07 02 2025 | 18:00 – 20:00 Uhr
Filmhaus
Maybachstraße 111, 50670 Köln
In englischer Sprache
Tickets gibt es hier

Programm #2: WITHIN

Wenn der Stammbaum entwurzelt wurde, kann die persönliche Mythologie im Land bleiben. Wenn der Tag zur Nacht wird und die Nacht zum Tag, verstricken sich die Träume in die gewohnten Albträume des Alltags. Unfähig, zwischen den Realitäten zu unterscheiden, wendet man sich der Introspektion zu und versucht sich vorzustellen, was hinter den schwachen Linien der Nostalgie liegt. Der Kummer verwandelt sich in Heimweh nach einem unbekannten Ort. Indem die Ambivalenz der Erinnerung mit dem reichen Bildteppich der Animation verschmilzt, geht das, was im persönlichen Dokumentarfilm erreicht wird, über die bloße Darstellung hinaus und wird zur Übersetzung des Akts der Erinnerung selbst. Einst vergessene Bilder aus der Vergangenheit werden wiederbelebt und erblühen in surrealen Szenerien neu, indem sie die Prinzipien der hohen Kunst durch die Materialbefragung des Films herausfordern. Kennen Sie diesen Ort? Den Ort, den Sie nicht besuchen können, den Ort, der nur eine Erinnerung ist, ein Bild, das sich in Ihr Gedächtnis eingebrannt hat, ein fernes Rascheln unzusammenhängender Scherben, ein wiederkehrendes Aufblitzen von Dunkelheit.

Filme:

Girl from Moush (R: Gariné Torossian; Kanada 1993; 5’; Kein Dialog) In ihren Memoiren schildert Gariné eine Sehnsucht, die von flüchtigen armenischen Ikonen geprägt ist, die Faszination und Unsicherheit auslösen. Der Betrachter erkundet den unerforschten Geist der Künstlerin, die sich großen Projektionen stellt und sie umarmt.

Poppy Flowers (R: Evridiki Papaiakovou; Estland 2024; 4’; Englisch, Englische Untertitel) Erinnerungen fließen, wenn eine Tochter über gemeinsame Rituale mit ihrer Mutter nachdenkt und ihre komplexe Beziehung erforscht. Während sie heranreift, stellt sie die Göttlichkeit in Frage, während 35-mm-Bilder zu wertvollen Erinnerungsstücken ihrer Vergangenheit werden.

Wild Flowers (R: Karla Crnčević: Wild Flowers; Kroatien/Spanien 2022; 11’; Kroatisch, Englische Untertitel) Der Film entstand aus dem Wunsch, persönliche Archive zu durchforsten, und befasst sich mit Erinnerung, Dokumentation und nicht-institutionellen Archiven. Er verbindet Politik mit intimen Räumen und untersucht die Auswirkungen des Krieges auf private Archive und Gärten als Symbole der Erneuerung.

Bye, Little Block! (R: Éva Darabos; Ungarn 2020; 8’; Ungarisch, Englische Untertitel) Eine junge Frau erfährt, dass sie demnächst aus der Wohnung in einem Blockhaus ausziehen muss, in der sie lebt. Nachdem sie die erschütternde Nachricht von der Wohnungseigentümerin erhalten hat, wird sie von ihren Gefühlen überwältigt. Ihre Abschiedsträne wächst zu einem Betonmonolithen heran. Als der Tropfen auf dem Boden aufschlägt, entfaltet sich ein surreales Panorama des Blockhausviertels, das sie einst ihr Zuhause nannte...

The Fifth Floor (R: Tereza Burianova; Tschechien 2023; 4’; Tschechisch, Englische Untertitel) Der Film schildert einen sich wiederholenden Alptraum, der an einen bestimmten Ort gebunden ist, nämlich an die Wohnung, in der die Autorin die ersten zwölf Jahre ihres Lebens verbracht hat. Der Film arbeitet mit Elementen der Schlaflähmung und der Angst. Durch die Kombination von Rotoskopie mit alten Familienfotos und Videos hat der Zuschauer die Möglichkeit, in diesen Traum einzutauchen.

Comma (R: Sonia Leliukh; Deutschland/Ukraine 2023; 4’; Kein Dialog) Ein Mann mit einem explodierenden Kopf wartet am Bahnhof. Er versucht, aus den Schlagzeilen der Zeitungen eine zusammenhängende Geschichte zusammenzusetzen, und stellt die Frage, ob es möglich ist, Katastrophen zu überleben, während man mit dem Hund spazieren geht.

Night (R: Ahmad Saleh; Katar/Jordanien/Deutschland/Palestina 2021; 16’; Arabisch, Englische Untertitel) Der Staub des Krieges hält die Augen schlaflos. Die Nacht bringt Frieden und Schlaf für alle Menschen in der zerstörten Stadt. Nur die Augen der Mutter des vermissten Kindes bleiben unverwüstlich. Die Nacht muss sie zum Schlafen bringen, um ihre Seele zu retten.

Fr 07 02 2025 | 20:00 – 21:00 Uhr
Filmhaus
Maybachstraße 111, 50670 Köln
In englischer Sprache
Tickets gibt es hier

Das Filmfestival ist Teil von NEW CURATORS, einem Projekt des Filmhauses Köln und der ADKDW. Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW und das Kulturamt der Stadt Köln.