• Do 26 09 2024 / 18:00 •
Undoing Images I
Mentor*innen: MADHUSREE DUTTA, MOHAMED GAWAD, ALA YOUNIS
Das Pilotprojekt NEW CURATORS in Zusammenarbeit mit dem Filmhaus Köln präsentiert vom 26. bis 28. September das öffentliche Filmprogramm Undoing Images der Mentor*innen im Filmhaus.
Ala Younis, derzeitige Künstlerische Leitung der Akademie der Künste der Welt, Künstlerin und Architektin, deren Werke durch Recherche, Kuratieren und Kollaboration geprägt sind, präsentiert zusammen mit Madhusree Dutta, Filmemacherin, Autorin und ehemalige Künstlerische Leitung der ADKDW, sowie Mohamed Gawad, Editor und Filmemacher, eine kuratierte Filmauswahl. Die gezeigten Werke beschäftigen sich mit der Dekonstruktion und Rekonstruktion von Bildern.
Das Programm stellt die Auseinandersetzung mit Orten, die Suche nach Materialien und deren Wiederaneignung in den Mittelpunkt. Zudem thematisiert es die Auswirkungen kolonialer Bildwelten und bietet dadurch einen tiefgründigen und vielschichtigen Blick auf Geschichten, die in gängigen Narrativen oft unbeachtet bleiben.
Mit dieser Filmauswahl möchten die Mentor*innen den Widerstand gegen die vermeintliche Unfehlbarkeit des Kinos ausdrücken – insbesondere gegen die Narrative, die durch die Magie der bewegten Bilder geformt werden. Undoing Images lädt das Publikum ein, die Kraft und die Möglichkeiten von Bildern zu hinterfragen und neu zu interpretieren.
Programm:
18:00 - 20:00 Uhr + 20 Minuten Einblicke in ausgewählte Filme/Kurationen von Ala Younis
The Blue Ink Pocket (2022), Ali Eyal
Im Dorf gelang es uns, die verlorenen Teile der umherziehenden Duplikate des Künstlers wiederzufinden. Der Dorfkünstler zeichnete Kopien von sich selbst mit komplizierten Geschichten, die er in den Galerien in der ganzen Welt verbreitete, da er nicht mit seinen Duplikaten reisen konnte. Dies war sowohl ein künstlerischer Stil als auch seine Haltung gegenüber der Politik, die die Bewegung des Künstlers mit seinem Werk und seinem westlichen Publikum behindert. Er hatte eine Gruppe von Zeichnungen der stärksten Pässe aus aller Welt, die er mit billiger Farbe auf Zigarettenschachteln anfertigte. Mit jeder Geschichte schuf er ein Duplikat von sich selbst, indem er einen Pass in die Tasche eines gezeichneten Hemdes steckte. Dieses Exemplar von THE BLUE INK POCKET, AND ist das einzige, das wir besitzen. Außer einem alten Brief, den der Künstler 2022 für ein Kollektiv schrieb, dem er beitrat, ist außer der Unterschrift und dem Satz „Viel Glück“ nichts mehr vorhanden. Die Worte wurden von den Larven der Farm im Keller verzehrt, aber auf der Rückseite des Papiers sind noch Spuren der Kraft des Stiftes zu sehen.
One Image, Two Acts (2020), Sanaz Sohrabi
Die Gründung des iranischen Erdölindustriekomplexes im Jahr 1908 ist mit der Entstehung von Medien und visuellen Infrastrukturen verbunden, die neue Ideologien und Identifikationsformen mit der entstehenden kolonialen Moderne im Iran vorantrieben und aufrechterhielten. Zwischen 1908 und 1951 setzte die Anglo-Iranian Oil Company (AIOC) - heute British Petroleum (BP) - die ethnografische Film- und Fotoproduktion strategisch ein, um ihre kolonialen Entwicklungen im Iran zu fördern und darzustellen. One Image, Two Acts“ untersucht die Beziehung zwischen der Petromoderne und der Fotografie und dem Film als Technologien der Kolonialität und packt die räumliche und kulturelle Manifestation dieser aufkommenden Bildökonomie aus, die im Tandem mit dem größeren Erdölkomplex arbeitete.
Mit besonderem Augenmerk auf die historischen ethnografischen Film- und Fotoaufnahmen, die von BP produziert wurden, untersucht „One Image, Two Acts“ die Formationen frühmoderner Freizeitinfrastrukturen wie Kinos vor dem Hintergrund des umfassenderen Social Engineering-Projekts und der Asymmetrien der Macht in den Ölstädten im Südwesten des Iran. Dieser Film entwirrt die sozialen Räume der Freizeit im Verhältnis zu den industriellen Räumen der Arbeit und verbindet und kartiert die kognitiven und formalen Strukturen der modernistischen Ideen von Zeit, Freizeit und Begehren während der Tätigkeit der Ölgesellschaft im Iran. Diese aufkommende Begegnung mit dem Öl beschränkte sich nicht auf die koloniale Expansion der Ölgesellschaft; die vielfältigen Infrastrukturen der Erdölindustrie akkumulierten sich schrittweise und zeitlich, produzierten politische Werte und formten die Politik auf ihrem Weg. Dieser Film untersucht die Art und Weise, wie die visuellen Regime der Petromodernität des Ölkonzerns von einem wachsenden antikolonialen Kino, in dem das Öl eine Hauptrolle spielte und das Kino zum umstrittenen Emblem der kolonialen Entwicklung wurde, zurückerobert und bekämpft wurden.
Vor dem Hintergrund der wachsenden Rohstoffsouveränität und der Nationalisierungsbewegung analysiert dieser Film zwei wesentliche Filme dieser Periode, nämlich „A Fire“ von Ebrahim Golestan (1961) und „The Runner“ von Amir Naderi (1984), und betrachtet das iranische New Wave-Kino. Dabei wird Öl nicht nur als austauschbare Ware betrachtet, sondern vielmehr als ein Archiv, das ein Netz von Vorstellungen, Bestrebungen und Kämpfen bildet. „One Image, Two Acts“ ist eine Verschmelzung von Infrastrukturen, Bildern und Archiven des Öls, in der die filmische Zeit und die geologische Zeit verschiedene Orte, Zeitlichkeiten und zahlreiche materielle Modalitäten mobilisieren.
Do 26 09 | 18:00 - 20:00 Uhr
Ort: Filmhaus Köln
Adresse: Maybachstraße 111, 50670 Köln
In englischer Sprache
Ticket sind über das Filmhaus Köln erhältlich
Der Raum ist stufenlos zugänglich
